七○年代，他成長於茫然失根的香港；
八○年代，他浪跡歐洲，在西方藝術的衝擊下尋找自我；
九○年代，他在台北的破舊小公寓裡，投身前衛大膽、創意勃發的劇場實驗；
直至踏上羅浮宮、奧斯卡、雅典奧運的舞台………
東方，是葉錦添的創作印象，更是他致力再現的全新未來。

「東方不是指只有中國的範圍，而是一個廣泛有別於西方視覺下的東方世界。他們擁有一個共同的母體、根源，是超越國界的共同體。
每部電影、每一次的創作，我都試圖向著那個靶心射擊，每一次都找尋一個不一樣的角度，使自己更能從多個方向去理解那種真實性，豐富著詮釋歷史的可能。」

浪跡東西，追尋古典，召喚東方
葉錦添悠遊電影、電視、劇場藝術間
兼擅商業作品與藝術創作
一一細述，華美絕艷視覺背後的創作足跡

「神思（being），是我們已知的世界，僅涵蓋龐大真實世界的一小部分；陌路（unbeing）則是未知，人類受困於對世界理解的深刻懷疑中。
我感覺有一個認識世界的方法與對應的創作態度產生，未來會是在充滿變異與爆發力的狀態中前進，古典與前衛會以更激烈的形式交流，出現一種與過去截然不同的新景觀。」

葉錦添，活躍與電影、服裝、劇場界的藝術家，曾獲金馬獎、香港金像獎、亞洲電影獎、奧斯卡金像獎等國際性獎項肯定，展覽足跡遍及歐美及兩岸三地。

從香港到台北，乃至踏上國際舞台，他的創作養分從何而來？他如何在一次又一次的作品中，展現東方文化的多樣可能？

本書詳細記錄他創作《霸王別姬》、《樓蘭女》、《羅生門》、《長生殿》、《臥虎藏龍》、《夜宴》、《赤壁》等多部知名作品的心路歷程，不僅可一窺藝術奇才的創意發想歷程，更能從其介於東西方文化間的掙扎與取捨過程，重新思索「東方」與「古典」的意義，發現藝術創作在未來世界的全新可能。

本書特色：

◎ 曾獲奧斯卡金像獎最佳美術設計、作品橫跨電影、電視、劇場、展覽的藝術大師葉錦添，回顧自身成長、學習經驗，以及跨入電影、劇場創作的心路歷程。

◎ 向來以濃厚東方韻味見長的葉錦添，為何選擇這樣的創作路線？又如何看待西方文化霸權宰制的商業藝術領域？他如何詮釋「東方」與「古典」，並兼顧國際觀？本書真誠記述了藝術家的反思。

◎ 詳實記錄參與電影《霸王別姬》、《誘僧》、《臥虎藏龍》、《夜宴》、《赤壁》，劇場《樓蘭女》、《羅生門》、《長生殿》等作品，及參與大型國際藝術節的創作經驗，一窺藝術奇才發想、構思、創作的過程。

作者介紹
葉錦添 Tim Yip

游走於服裝、舞臺、電影美術、視覺藝術、當代藝術創作等多元領域，醉心於中國當代藝術的詮釋。葉錦添，二○○一年以電影《臥虎藏龍》獲奧斯卡「最佳美術設計」與英國電影學院「最佳服裝設計」獎，為首位獲得以上殊榮的華人藝術家。

畢業於香港理工學院高級攝影專業，一九八六年參與了第一部電影《英雄本色》，二十多年以來，擔綱多部電影、戲劇的美術與服裝創作，包括電影《赤壁》、《夜宴》，舞臺劇《樓蘭女》、《韓熙載夜宴圖》、《八月雪》、《長生殿》以及電視劇《大明宮詞》、《橘子紅了》等。葉錦添不斷探索「新東方主義」美學理念，詮釋古代文化對未來的啟示，是讓世界了解到東方文化藝術之美最重要的藝術家之一。

電影、戲劇之外，近年亦涉入更廣闊的藝術領域，涵蓋服裝場景設計、舞臺戲劇、裝置藝術、珠寶設計、空間設計、學術演講等，作品包括臺北故宮博物院《時代的容顏》服裝特展、雅典奧運會閉幕典禮與北京奧運會交旗儀式的美術與服裝設計等。二○一一與現代舞大師阿喀郎．汗（Akram Khan）合作，擔任舞劇《DESH》視覺藝術總監，日前剛完成與著名舞蹈藝術家楊麗萍合作的大型舞劇《孔雀》。
譯者介紹

推薦序
大海上的一片葉子 吳興國
當衣服靈魂出殼時 許舜英
我所認識的葉錦添 溫慶珠
體會貫通古今的華美 蔡康永

Ⅰ 圖像時代
Ⅱ 東方主義
Ⅲ 浪跡東西
Ⅳ 遠古—未來主義
Ⅴ 神思陌路
Ⅵ 臥虎藏龍
Ⅶ 召喚東方
Ⅷ 形神格意
Ⅸ 跨界驚豔
Ⅹ 後記

推薦序

大海上的一片葉子

我一直以為小葉很聰明地明白世人要什麼，但，現在才了解，原來小葉一直很清楚自己要什麼！

因為拍電影《誘僧》的結識，一句誠懇的邀請，小葉立即提著皮箱，並帶著一名小裁縫和一位充滿創意的化妝師，全擠進我那二十坪大小的國宅公寓內。那年，一九九三年，我們一家四口，和三位香港朋友朝夕相處了三個月，並展開了夜以繼日的《樓蘭女》服裝創作工程。在那段時間裡，我終於領會了小葉對創作饑渴的心靈騷動，和鍥而不捨的耐力。他情願把錢拿去買書，口袋裡也經常掏不出買一杯咖啡的錢。

《樓蘭女》在舞臺上首演後，引起台灣藝文界驚艷，於是來自戲劇、舞蹈、電影、時尚界的邀請，漸漸多了起來。但，追求理想的小葉，過了很久三餐不繼的日子，在台灣這片茫茫藝海中載浮載沉。

當代傳奇劇場和小葉合作了四齣戲，這些服裝，幾乎每一塊布，都是他拉著皮箱，從迪化街永樂市場蒐集而來；每一頂髮冠、一件飾品，也是在他嚴肅盯梢下手工製作完成。現在，他離開台灣，八年了吧！就在做完《李爾在此》（二○○一）的戲服後，跟我揮手互道珍重。他說：「台灣的舞台生態太差，專業人才少，如何能在如此匱乏的資源下，完成理想成績呢？只是將人的氣力耗乾而已！」

如今，穿著他精心設計製作的戲服在世界舞台上發光，懷抱的是十幾年濃厚的友情，暖暖地裹著彼此共同對藝術的愛。不怪他離開台灣，只是從此難在他排滿的行程中，軋出時間來「貢獻」給舞台——在台灣，這是可憐的、沒什麼收入的藝術。每隔一段時間，就在想：小葉又有什麼新點子？又到了哪個國家去辦有趣的展覽了？偶爾通上電話，聽到電話另一頭的小葉，說的是永遠改變不了的廣式國語，和時時傳來爽朗的、孩子般的咯咯笑聲，和一九九三年的小葉並無兩樣，沒有因功成名就而遮掩了質樸的性情。這時，我總是安心了許多，覺得他應該仍然是快樂地沈浸在藝術的發現和創造之中。

祝福他，願這永遠的友誼化為一口和風，吹送這一片大海上的葉子，航向未來、充滿冒險的生命旅程。

吳興國
作者為當代傳奇劇場藝術總監

推薦序

當衣服靈魂出殼時

如果衣服做為一種巫術，他們全都等待召喚師將內在的魔性解除封印。從遠古神巫文化到手工編織罩衫，從希臘悲劇到大和唐風印花染布，透過「創作」這一件事，藝術家為我們示範一種超時空鏈結，一種美學方法論。人如何變成藝術家就是如何把自己變成一部傳輸神諭的翻譯機的過程。

為了追求創作的極致，除了讓自己成為與宇宙萬物對話的靈媒，我更常看見一種建立在不被滿足之上的創造力的升華，創作與焦慮是bones and skin（骨與血肉）的關係，文化創意產業的共同語言就是來自對文化美學的焦慮。

或者，與其說這是焦慮，不如說是一種體質。愈了解自己的身體，我對比例錯誤的服裝輪廓就愈敏感。活在地球愈久，我對文字、語言、溝通愈充滿恐慌。愈專注創作，我就愈擁有對空氣中的柳絮產生意識的能力。離死亡愈靠近，我就愈渴望文化的創造帶來的精神快感。

愈是置身誘發文化焦慮的環境，我對文化創作工作者就愈感到飢渴，乞求美學的祭司為我們通靈。我嚮往聽見一個說著獨立於其他人語言系統的詩人，在一部自我發現與自我辯證的地誌學裡，用他的眼睛遊蕩出嘆為觀止的足跡。

閃電。密封。黑色的氣味。梅蘭芳。書寫。溝通。無時代感。碎片。鬼神。直觀。視覺被壓縮在心理場域，對著死去的靈魂對話的芭蕾舞蹈，動態曖昧的唐朝女人，甲片的縫製。安...

吳興國（當代傳奇劇場藝術總監）
許舜英（Ogilvy Fashion首席創意長）
溫慶珠（溫慶珠流行事業總裁）
蔡康永（節目主持人）